Em nova entrevista para o jornal argentino La Nacion, Bruce Dickinson falou sobre Iron Maiden, carreira solo e deu esperança aos argentinos sobre a possibilidade de shows no país.
Por Diego Mancusi
Demorou sete anos para terminar este álbum com seu colaborador histórico, o guitarrista Roy Z. Um diagnóstico de câncer de língua, uma pandemia e seus compromissos com o Maiden atrasaram este trabalho que, finalmente, poderemos ouvir a partir do dia 1º de março. Claro: sua turnê de divulgação também não passará pela Argentina, embora - ele mesmo sugere - talvez tenha alguma surpresa reservada para nós.
Você faz álbuns solo para ter o prazer de dar todas as ordens?
Em alguns aspectos isso pode ser verdade. Da mesma forma, procuro sempre manter o relacionamento com a banda, não procuro aquela coisa onde chego e todo mundo tem que prestar atenção e fazer o que eu falo. Sempre gostei de ser vocalista de uma banda. Eu aceito isso também. Eu me sinto muito confortável cantando em uma banda. Entendo que aqui tenho que fazer um pouco mais do que isso porque é meu disco solo e tudo mais, mas não acho que sirva para “ordenar”: acho mais produtivo tratar os outros seres humanos como iguais.
Como você separa as músicas que vai guardar para seus álbuns daquelas que dará ao Maiden? “Bring Your Daughter to the Slaughter” ou “Can I Play With Madness?” elas poderiam ter acabado em seus álbuns?
Bem, todas essas músicas começaram como trabalhos solo. Eu tinha algumas demos antes do The Book of Souls [2015] e um dia estávamos prestes a fazer um show em Helsinque e eu disse para Dave Murray: “Tenho essas músicas em um CD, quer ouvir, ver se tem algo que você gosta?” E ele escolheu “If Eternity Should Fail”. E eu disse: “Bem, ok, vamos”. A mesma coisa aconteceu com “Bring Your Daughter to the Slaughter”. Eu não esperava, mas ele me disse “Eu amo essa música”. Se algo funcionar para o Maiden, não tem problema.
Você costuma mostrar suas músicas para seus amigos?
Eu faço isso. Quando acabou a quarentena voltamos a fazer música e de vez em quando eu saía para tomar uma cerveja com os amigos e dizia para alguém: “Olha, tenho as demos do novo álbum, quer ouvi-las? ?” O pessoal da gestão enlouqueceu: “Como você vai mostrar as demos? Alguém pode roubá-lo". Não, eles são meus amigos. E de fato nada aconteceu. E o que recebo é muita segurança e confiança. Eu lhes pergunto: “'O que vocês acham disso?” e observo as reações deles, e se eles disserem “Uau”, é isso que procuro. E se me disserem: “sim, tudo bem” …eu sei que não é isso que eu quero.
Você gravou um solo de guitarra pela primeira vez. Porque agora?
Estava na hora. Depois do Tyranny of Souls [2005] começamos a tocar constantemente com o Maiden e depois vieram os novos álbuns e tudo mais, e houve uma lacuna no tempo em 2014 quando começamos a escrever com o Roy. Tínhamos algumas músicas semiacabadas, embora várias não estivessem finalizadas: algumas não tinham letra, outras eram apenas uma melodia com um “la la la” no topo. Tínhamos que terminá-las e pensei em fazê-lo quando o álbum do Maiden estivesse pronto. Mas bem, isso não aconteceu porque fui diagnosticado com câncer na garganta, do qual felizmente me recuperei. Saímos em turnê novamente com o Maiden e logo após a última vez que tocamos na Argentina, o mundo pegou Covid e estávamos todos trancados. Então, passaram-se mais três anos até que pudéssemos voltar para os Estados Unidos, então, finalmente, sete anos depois, voltei para os Estados Unidos e disse: “Roy, onde estávamos?” Trouxemos à tona todas aquelas músicas que tínhamos, escrevemos mais algumas (“Afterglow of Ragnarok” e “Many Doors to Hell”, as duas primeiras do álbum) e isso nos deu outra perspectiva sobre as músicas anteriores. Portanto, nosso objetivo é trazê-las de volta à vida.
Você faz álbuns solo para ter o prazer de dar todas as ordens?
Em alguns aspectos isso pode ser verdade. Da mesma forma, procuro sempre manter o relacionamento com a banda, não procuro aquela coisa onde chego e todo mundo tem que prestar atenção e fazer o que eu falo. Sempre gostei de ser vocalista de uma banda. Eu aceito isso também. Eu me sinto muito confortável cantando em uma banda. Entendo que aqui tenho que fazer um pouco mais do que isso porque é meu disco solo e tudo mais, mas não acho que sirva para “ordenar”: acho mais produtivo tratar os outros seres humanos como iguais.
Como você separa as músicas que vai guardar para seus álbuns daquelas que dará ao Maiden? “Bring Your Daughter to the Slaughter” ou “Can I Play With Madness?” elas poderiam ter acabado em seus álbuns?
Bem, todas essas músicas começaram como trabalhos solo. Eu tinha algumas demos antes do The Book of Souls [2015] e um dia estávamos prestes a fazer um show em Helsinque e eu disse para Dave Murray: “Tenho essas músicas em um CD, quer ouvir, ver se tem algo que você gosta?” E ele escolheu “If Eternity Should Fail”. E eu disse: “Bem, ok, vamos”. A mesma coisa aconteceu com “Bring Your Daughter to the Slaughter”. Eu não esperava, mas ele me disse “Eu amo essa música”. Se algo funcionar para o Maiden, não tem problema.
Você costuma mostrar suas músicas para seus amigos?
Eu faço isso. Quando acabou a quarentena voltamos a fazer música e de vez em quando eu saía para tomar uma cerveja com os amigos e dizia para alguém: “Olha, tenho as demos do novo álbum, quer ouvi-las? ?” O pessoal da gestão enlouqueceu: “Como você vai mostrar as demos? Alguém pode roubá-lo". Não, eles são meus amigos. E de fato nada aconteceu. E o que recebo é muita segurança e confiança. Eu lhes pergunto: “'O que vocês acham disso?” e observo as reações deles, e se eles disserem “Uau”, é isso que procuro. E se me disserem: “sim, tudo bem” …eu sei que não é isso que eu quero.
Você gravou um solo de guitarra pela primeira vez. Porque agora?
Estava na hora. Depois do Tyranny of Souls [2005] começamos a tocar constantemente com o Maiden e depois vieram os novos álbuns e tudo mais, e houve uma lacuna no tempo em 2014 quando começamos a escrever com o Roy. Tínhamos algumas músicas semiacabadas, embora várias não estivessem finalizadas: algumas não tinham letra, outras eram apenas uma melodia com um “la la la” no topo. Tínhamos que terminá-las e pensei em fazê-lo quando o álbum do Maiden estivesse pronto. Mas bem, isso não aconteceu porque fui diagnosticado com câncer na garganta, do qual felizmente me recuperei. Saímos em turnê novamente com o Maiden e logo após a última vez que tocamos na Argentina, o mundo pegou Covid e estávamos todos trancados. Então, passaram-se mais três anos até que pudéssemos voltar para os Estados Unidos, então, finalmente, sete anos depois, voltei para os Estados Unidos e disse: “Roy, onde estávamos?” Trouxemos à tona todas aquelas músicas que tínhamos, escrevemos mais algumas (“Afterglow of Ragnarok” e “Many Doors to Hell”, as duas primeiras do álbum) e isso nos deu outra perspectiva sobre as músicas anteriores. Portanto, nosso objetivo é trazê-las de volta à vida.
O disco vem com uma história em quadrinhos. O que lhe interessa no formato como leitor?
Eu me interessava por quadrinhos quando era criança, não diria obsessivamente, mas tinha meus favoritos, que eram Doutor Estranho e Surfista Prateado. Eu não gostei do Superman, foi uma perda de tempo: ele ficou tipo "ok, entendi, você pode fazer tudo isso, por que você se incomoda em estar aqui, você está feliz, Lois Lane te ama, pelo amor de Deus , leve-a para passear e faça sexo, pare de ser arrogante. Eu adorei o Tocha Humana porque ele pegava fogo e voava e as meninas gostavam disso. Achei legal, porque - claro - eu era adolescente e ninguém queria pular na minha cama. E o Surfista Prateado estava sempre com raiva, e eu sempre estava com raiva, e o Doutor Estranho podia controlar o universo inteiro.
Eu me interessava por quadrinhos quando era criança, não diria obsessivamente, mas tinha meus favoritos, que eram Doutor Estranho e Surfista Prateado. Eu não gostei do Superman, foi uma perda de tempo: ele ficou tipo "ok, entendi, você pode fazer tudo isso, por que você se incomoda em estar aqui, você está feliz, Lois Lane te ama, pelo amor de Deus , leve-a para passear e faça sexo, pare de ser arrogante. Eu adorei o Tocha Humana porque ele pegava fogo e voava e as meninas gostavam disso. Achei legal, porque - claro - eu era adolescente e ninguém queria pular na minha cama. E o Surfista Prateado estava sempre com raiva, e eu sempre estava com raiva, e o Doutor Estranho podia controlar o universo inteiro.
Quando adolescente, eu não conseguia controlar absolutamente nada. Por todas essas razões me interessei muito pelos quadrinhos ingleses. Quando eu era criança, havia muitos programas de marionetes como Thunderbirds ou Captain Scarlet, programas de ficção científica e uma história em quadrinhos que eu assinava chamada TV21 que tinha tudo isso. E também li pilhas e pilhas de histórias de guerra, aqueles quadrinhos em preto e branco mal desenhados, como Commando. Eu era um pouco obcecado por aviões naquela época. E aí descobri a música, aos 14 ou 15 anos, e deixei de acreditar em quadrinhos porque de repente tudo era música.
E só quando comecei a escrever alguns roteiros é que redescobri os quadrinhos e vi que eles tinham avançado bastante. Julian Boyle, um amigo meu que dirigiu comigo um filme, Chemical Wedding (2008), me deu o roteiro de Watchmen. Mas não o roteiro que eles acabaram fazendo, mas aquele que Terry Gilliam iria dirigir. Eu li e disse: “Uau, isso é uma viagem”. E ele me disse “sim, mas espere até ler o livro”. Essa foi a etapa seguinte, e isso me deixou pensando na relação entre música e histórias. Pensei: “isso é literatura de verdade”. Não foi apenas uma história em quadrinhos assim. Foi algo extraordinário. Então em 2014 planejei lançar um único quadrinho junto com o álbum, quase como um item promocional, mas com uma história porque adorei as imagens. Tinha que ter uma história, sem história ficaria vazio. Então eu criei, e na época pensei que o álbum seria um álbum conceitual, com narradores e enredo e tudo mais, mas sete anos depois revisei a ideia e fiz muito progresso na história, até que estava quase acabando, nada do original. Criei outros personagens e mundos que remontam a quase cem anos no passado e tudo terminou com doze episódios. E isso se tornou a história em quadrinhos. É um projeto de três anos em que a cada três meses serão acrescentadas 34 páginas, e mais 34 páginas, e mais 34 páginas. Reunimos tudo em um livro e é basicamente uma trilogia com doze episódios em três anos, ou talvez um pouco menos.
No final você separou a história do quadrinho do álbum, eles não combinam conceitualmente.
Assim é. Fiz o álbum musicalmente livre. Não é um roteiro. Fazer assim seria aprisioná-lo: a música nem sempre segue um plano. Então eu me libertei para divagar como quisesse no álbum e colocar coisas diferentes, mas ainda há coisas que se relacionam com os quadrinhos.
Você regravou “If Eternity Should Fail”, a música que você fez com o Maiden em The Book of Souls ... Essa é a versão que você imaginou desde o início? Você conseguiu dar o “estilo Tarantino” que você disse que queria dar?
Sempre se pensou que isso estaria lá. A configuração do teclado que coloquei na introdução dizia “trombetas”. O que eu queria fazer era substituir o teclado por mariachis de verdade, estilo spaghetti western, e ter barulhinhos de cobra e outras coisas. Mas Steve queria manter aquele teclado barato. Ele também sugeriu que a música precisava de mais um verso porque não era longa o suficiente. Eu disse ok e escrevi outro verso. E a parte falada no final foi feita como um experimento que coloquei na demo porque em 2014 pensei que poderia ser um álbum conceitual, então pensei em como soaria se eu fizesse minha melhor imitação de Vincent Price. E no final pegou, o que me surpreendeu porque ninguém sabia do que eu estava falando: se você não conhece os quadrinhos, não sabe quem diabos é o Doutor Necrópole. Acontece que “If Eternity Should Fail” seria o nome do álbum: é uma citação de Doutor Estranho. Então quando voltei para a música desse álbum pensei: “bom, vamos mexer um pouco nisso”, e encontrei um flautista que me pareceu muito bom e não coloquei os trompetes porque soava bem para mim.
Coloquei essas percussões no início, tirei o verso extra e acrescentei mais uma parte de guitarra. São vários solos feitos por Gus G [Firewind / Ozzy Osbourne], amigo que Roy trouxe para o projeto. Chris Declercq [guitarrista que tocou com Lemmy Kilmister do Motörhead, entre outros] fez o solo em “Rain on the Graves”. E bem, voltando a “If Eternity Should Fail”, pareceu-me que o título tinha que ser mudado porque no primeiro capítulo do quadrinho se vê que a ciência conquistou a morte, então literalmente a eternidade falhou [a versão incluída neste álbum é chamado de “Eternity has Failed”]. Não existe mais eternidade, você pode viver para sempre.
Você está cantando tão bem quanto nos anos 80, algo que poucos conseguiram. Você perdeu muitas festas nas turnês para cuidar de sua voz?
[Risos] Quer saber? A verdade é que muito raramente faço algo remotamente próximo de uma festa depois de um show. Pode ser que eu tenha dois dias de folga depois, mas quase sempre me poupo e como meu jantar pós-concerto, que é igual todos os dias. É um pouco chato, sou meio monge. Digamos que vou tomar algumas cervejas, um pouco de água e voltar para onde estou hospedado e tentar descomprimir por três ou quatro horas. Então eu apenas sento lá e começo a ficar com sono e adormeço, e então levanto o mais tarde que posso e descanso minha voz. Se tem bar e está barulhento, vou falar com todo mundo bem baixinho porque não quero gritar, isso estraga a voz. Procuro lugares tranquilos e sento num canto escuro para tomar uma cerveja e me acalmar um pouco: é o que faço depois de um show.
Algo que tornou o Iron Maiden irresistível nos anos 80 foi o quanto eles nos assustavam, com o monstro Eddie, as capas dos discos e falar sobre o diabo. Você acha que a música ainda tem essa capacidade deassustar?
Olha, não sei, porque tem gente que vai a extremos para tentar assustar as pessoas e isso acaba sendo ridículo. Isso nem é música. Qualquer um pode ser um “monstrinho” agora. Talvez assustar as pessoas seja superestimado. Talvez não seja esse o propósito da música: não é um fenómeno social, é mais uma experiência individual que nos transporta para outros lugares. Por exemplo, a música clássica não me transporta para lado nenhum, mas funciona com quem ouve essa música porque entende as estruturas e está nos detalhes, e assim foge deste mundo para um mundo de imaginação e sonhos. É isso que a música faz, e acontece que às vezes coincide com um fenômeno social. Com o Maiden e com o Eddie, éramos supostamente responsáveis pela adoração de Satanás na América, e as pessoas tocavam discos ao contrário e toda essa bobagem. Eu também me lembro quando eu tinha 14, 15 anos e Alice Cooper lançou “School's Out” e as pessoas diziam exatamente a mesma coisa. Agora não fico assustado quando vejo Alice Cooper, mas lembro que uma parte de mim ficou assustada quando eu era criança. Você vai lá para experimentar essas emoções. Se for uma música bem feita, se for autêntica e tiver algo a dizer, aquele “monstro” assustador durará muito tempo. Caso contrário, é apenas mais um truque, uma estratégia publicitária que durará cinco minutos. Os músicos podem fazer muito barulho com opiniões políticas ou sociais, mas isso não tem nada a ver com a sua música. É mais que eles são famosos e sentem que querem dizer muitas coisas porque se acham importantes. Mas o importante é a música.
Para finalizar: Ainda há alguma chance de vermos vocês na Argentina este ano?
Este ano? Uma coisa te digo: vamos nos ver... mas não posso te contar quando.
